Lei non lo sa, ma quando passava invadente e distratta lungo il nostro corridoio, tra noi si faceva d’un tratto silenzio, come se intorno tutti attendessero una sua parola, un sorriso per riprendere il respiro. Ragazzi liceali mai a corto di emozioni, sentivamo che Irene non avrebbe avuto bisogno di esplosioni. E che, qualunque futuro per lei, su un palco o altrove, avrebbe continuato a farci sentire fragili e in attesa di un suo cenno.
Sono di parte, lo confesso. Non aspettatevi un giudizio oggettivo, distacco o chissà cos’altro. Lei è la mia madeleine che riporta alla memoria i profumi di una stagione. Oggi Irene vive una carriera da attrice teatrale e lavoro per fare del cinema. In cerca di oro nero, riesco a strapparle un caffè e quattro chiacchiere sui suoi progetti, prima che riparta per inseguire spettacoli, provini, laboratori.

Torni a Roma, lì cercherai nuovi progetti teatrali. Ma sono sicuro che per gli artisti italiani il momento non sia dei più semplici.
Dal periodo del Neorelismo in poi, i fondi pubblici per lo spettacolo hanno subìto tagli progressivi, mai un incentivo. Pensa che la produzione cinematografica italiana è scesa  drammaticamente al di sotto dei duecento film l’anno (negli Stati Uniti sono circa il quadruplo), numero su cui si attestavano le pellicole di 40 anni fa. E questo riguarda  l’industria cinematografica. Nel teatro si sta molto peggio.

Ho un dovere di cronaca, lo sai. A Petrolio non ammettono deroghe. Bisogna che mi racconti la tua storia. A partire dall’incontro con il teatro.
È avvenuto a Francavilla in una maniera del tutto casuale, sostituendo un’amica in uno spettacolo organizzato e diretto dal professore Cosimo D’Amone. Andò molto bene quella prima volta e la collaborazione si è protratta per un paio d’anni, sempre sul terreno dei testi classici.

Dopo il liceo, una nuova vita a Roma. Ricordo che sei andata via, leggera, per studiare Medicina.
Ma la voglia di continuare quel percorso non si è spenta. Da subito ho cercato piccoli gruppi teatrali. Allora, certo, non vivevo questa passione come una possibilità professionale, ma restava una parte importante della mia vita, accanto agli studi di Medicina.

Gli equilibri tra queste due dimensioni, il teatro e la Medicina, si sono improvvisamente rovesciati. Vuoi raccontarci cosa è accaduto?
Amavo studiare Medicina ed ho sempre avuto ottimi risultati. Da borsista, nonostante non fossi ancora laureata, facevo già esperienza da internista. È capitato però che l’estate del terzo anno d’università fossi coinvolta in uno stupido e brutto incidente stradale. La rottura di una vertebra, per fortuna non letale, ha sovvertito la prospettiva a cui mi abituavano gli studi: da medico a paziente. In quel momento è cambiato tutto.

Avevi vent’anni.
Sì, una ragazza iperattiva, piena di energia, abituata a dormire una manciata di ore a notte. E mi ritrovavo costretta in un letto. Ci sono rimasta un anno. I medici mi hanno aiutato, davvero. Ma la vera salvezza per la mia mente è stato il teatro, il cinema in videocassetta, i libri. Alla fine di quell’anno, magrissima, esile, ma finalmente in piedi e libera da busti e tutori, ho partecipato a “Le Supplici” di Euripide, un testo classico riscritto e messo in scena da Vittorio Continelli. Si provava a Carovigno. Durante la preparazione dello spettacolo, c’era il momento dell’ascolto del palco. Stesa su una tavola di legno, avvolta da quel profumo – non posso dimenticarlo -, ho pensato che era proprio di questo che avevo bisogno. Dopo un anno all’inferno, avevo bisogno di esprimermi, di tirare fuori me stessa. Quel palco era un grembo materno, mi sentivo protetta. “È qua che voglio stare”. Mi sentivo fortunata.

Ti hanno salvato i medici, ma sembra averti salvato anche il teatro.
Tornata a Roma ho provato ad entrare nell’Accademia nazionale d’arte drammatica “Silvio D’Amico”. Inconsciamente sapevo che si trattava di una follia, un colpo di testa, ma volevo farlo. L’università non l’avevo mollata, ho continuato a sostenere esami anche durante quell’anno di degenza.

D’accordo, ma non lasciarci in sospeso. Cosa accadde con l’Accademia?
Una gioia, mi selezionarono per il provino. Un provino durato tre mesi. Ricordo ancora di aver mobilitato tutti i miei coinquilini nella preparazione de “La parrucca” di Natalia Ginzburg, un monologo di circa 4 minuti da presentare alla commissione esaminatrice. Sono entrata subito ed ho capito che non sarei tornata indietro.

Ben arrivata fra i dispari, Irene. Avevi ben presente la fatica del nuovo percorso, immagino.
Certo. Dal far accettare la mia scelta in famiglia, all’affrontare la complessità di un mondo fatto di gavetta continua e spesso di poche soddisfazioni economiche ed artistiche. Ma poi ci sono momenti che ti ripagano di tutte le difficoltà. Come la prima volta su un set cinematografico, di fronte ad una macchina da presa. Avevo la pelle d’oca.

La tua prima scrittura ufficiale?
Ero nel coro dell’”Elena” di Euripide. Anche qui, vedi che casualità, ricominciavo con Euripide. Un’esperienza che mi ha insegnato cosa vuol dire andare in tournée, passare l’estate su un furgoncino, tenere lo spettacolo e ripartire, caricare, scaricare, guidare, fare di tutto. Il teatro è anche questo, quando la produzione ha pochi soldi da spendere.

Da qualche parte bisognava pur cominciare.
Ma nel tempo sono arrivati lavori più stimolanti, come il teatro sistemico – un lavoro a metà fra la matematica e il teatro – con José Sanchis Sinisterra in Spagna, e ancora l’esperienza con la compagnia Psicopompoteatro di Manuela Cherubini, vincitrice del premio Ubu, il riconoscimento teatrale più importante in Italia. Con la Cherubini ho approfondito la conoscenza dei testi di nuova drammaturgia, autori contemporanei europei e sudamericani che hanno da dire qualcosa di nuovo. Testi scritti in maniera diversa e messi in scena lavorando sulla spazialità, sull’essenzialità delle linee, sagome o figure.

Spiegati.
Un esempio: in un spettacolo ambientato nello studio di uno psicanalista, siamo andati in scena in quattro attori e sul palco non avevamo nient’altro che una scatola cubica contenente oggetti fittizi, la cornetta di un telefono, uno specchietto. Parte della sfida era rendere l’immagine dell’ambiente scenico solo tramite l’uso del corpo e delle parole.

È vero che hai imparato anche a danzare?
Sì, ma da attrice. È un’esperienza di “teatro-danza” – per quanto la definizione sia limitante – che ho fatto grazie a Roberto Castello e Caterina Inesi. Confesso di essere entrata lì dotata della scioltezza di un tronco. E invece con pazienza e lavoro, ho partecipato ad uno spettacolo danzato. L’attore performativo rompe i confini fra danzatore e attore. La scelta poi è stata invertire i ruoli in scena: i veri danzatori facevano gli attori e viceversa.

Tanti registi e autori per arrivare a Peter Stein.
Peter Stein ed I Demòni di Dostoevskij, lo  specchio dell’esasperazione dei nostri tempi. In assoluto, sinora il punto più alto della mia breve carriera. Stein mi ha affidato il ruolo di una isterica. Un testo impegnativo e faticoso. Lo spettacolo dura nove ore, tempo in cui gli stessi spettatori sono partecipi e coinvolti nel dramma ed alla fine felici – nonostante l’opera si concluda con una serie di suicidi – di aver partecipato ad un viaggio interiore.

A volte la popolarità passa anche attraverso lavori più immediati. Penso  agli spot televisivi a cui hai partecipato.
Ho un sincero rispetto per tutti i lavori. Negli spot usi soltanto l’immagine,  l’esteriorità. Io ho studiato per andare più a fondo e tirare fuori l’interiorità, mia e dei personaggi.

Perdonami, ma devo riportarti a Francavilla. Ti chiedo un giudizio sull’offerta culturale nella nostra città.
Mi guardo intorno e noto che negli anni l’unico contenitore culturale rimasto è il Cinema Teatro Italia. Le compagnie amatoriali, poi, sopravvivono a stento. Percepisco però voglia di fare, giovani che si mettono in gioco – penso ad Alessandro Zizzo con cui ho collaborato in diversi cortometraggi a cui tengo molto -, ma il talento e la passione a Francavilla non sono adeguatamente sostenuti. Nessuno di noi vuole fuggire dalla Puglia. In questi ultimi anni ammetto che qualcosa è cambiato in meglio. È un fatto oggettivo lo sforzo della Regione verso il  cinema ed il teatro, con la creazione dell’Apulia Film Commission e bandi come Bollenti Spiriti e Principi Attivi. Stimo chi resta in Puglia, chi ce la fa e si impegna a costruire qui. Ma è tutta questione di opportunità.

Ecco, il teatro amatoriale. Non è una posa snobbish la mia, per carità. Ma possibile che spesso qui non si vada oltre i testi teatrali ormai datati e che quasi ci si vanti di riproporre periodicamente commedie come Niccu Furcedda o Filomena Marturano? D’accordo la tradizione – e con i piatti tipici noi ci si va a nozze -, però ci vuole senso della misura.
Bisognerebbe svecchiare il repertorio, sprovincializzarlo. Ma questo richiede persone formate e tanto tempo da dedicare alla preparazione degli spettacoli. C’è voglia e bisogno di andare in scena, è normale. Lo si fa nel tempo libero, un attore amatoriale ci mette passione ma non ha modo di studiare ed approfondire. E tuttavia questa non deve diventare una scusa per adagiarsi nella superficialità. A Francavilla manca una libreria degna di questo nome che possa proporre testi nuovi e creare occasioni di incontro con autori. Almeno, questa città meriterebbe una biblioteca pubblica attiva ed aggiornata.

Un pensiero insolente: sei pentita di non aver mai provato ad entrare in “Amici di Maria De Filippi”? Sembra che il successo artistico nel teatro, nella canzone e nella danza, oggi passi di lì. Le cose sarebbero state più facili, sai com’è.
Amici opera una mistificazione della realtà, suggerisce false speranze e manca di approfondimento. Dà false speranze perché fa passare l’idea che i risultati migliori possano essere ottenuti senza poi troppa fatica. Ci vuole studio alle spalle. Un approccio più profondo. E poi ritengo Amici un segno della decadenza culturale di questi tempi. C’è una scena di un film che ti consiglio, “Di me che cosa ne sai” di Valerio Jalongo, un’intervista fatta ad alcuni ragazzini che aspettano di entrare nello studio televisivo di Amici per far parte del pubblico, magari con il sogno di essere prima o poi protagonisti su quel palco. Conoscono benissimo i nomi dei personaggi del reality, ma alla domanda “Chi è Federico Fellini?”, ecco la risposta “È la mia scuola, dove vado regolarmente”.

Forse non così regolarmente. Ma tant’è. Piuttosto, il tuo desiderio professionale?
Cinema. Faccio la gavetta anche lì.

Allora devo proprio chiedertelo: un film che, semmai lo rigirassero per la prima volta, faresti carte false per interpretarlo?
La classe operaia va in Paradiso. Avrei voluto essere Gian Maria Volonté. E poi, rossa per rossa, Cate Blanchett. Hai visto che interpretazione in Elizabeth e I’m not there, il film su Bob Dylan?

Per carità, Bob Dylan non posso soffrirlo. Avesse interpretato Joe Strummer.
Ah, prima di andare, un’idiozia per la testa: un attore ama in maniera teatrale, melodrammatica?
Qui siamo tutti melodrammatici. Amo con passione. Il mio lavoro e chi amo quando amo.

Chapeau.

Tags: cinema, francavilla fontana, irene vecchio, teatro, tv amici

Questo articolo è stato postato venerdì, ottobre 16th, 2009 alle 00:21 ed è stato inserito nella categoria interviste, società, video. Puoi seguire il dibattito su questo articolo attraverso gli RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.